艺仓美术馆双展开幕！弗朗西斯科·维佐利《天后》 & 谢伊·弗里施《光晕》

2025年3月30日至6月2日，艺仓美术馆（MAM）隆重呈现两场重磅展览：意大利艺术家兼电影制作人弗朗西斯科·维佐利的个展《天后》，以及以灯光和能量装置著称的以色列艺术家谢伊·弗里施的个展《光晕》。这是两位艺术家在中国的首次美术馆个展，VIP预展将于3月29日举行。此次双展开幕，标志着艺仓美术馆在探索多元艺术表达与全球文化语境中迈出的又一步。

弗朗西斯科·维佐利《天后》

策展人：南希·斯佩克特（Nancy Spector）、谢伊·拜特尔（Shai Baitel）

展览《天后》回顾了维佐利长达25年的创作生涯，通过他标志性的刺绣作品，与欧洲电影黄金时代的经典海报并置，重新审视明星文化、电影幻想与人类情感的交织。安娜·马尼亚尼、索菲亚·罗兰、伊莎·斯托皮等银幕女神的形象在他的作品中获得新的生命——在针线之间被重构与解构。

展览不仅是对20世纪电影文化的一次情感告白，也展现了维佐利如何通过个人经验和刺绣语言挑战偶像崇拜的文化记忆。他以戏谑和敬意并存的姿态，揭示影像背后的脆弱现实，引导观众思考什么是真实、什么是投射。

维佐利表示：“展览沿着两条交织的轨迹展开：一条是历史叙事，一条是对电影及其遗产的个人情感反思——既是美学的，也是情感的。”

谢伊·弗里施《光晕》

策展人：谢伊·拜特尔（Shai Baitel）

在另一展厅，谢伊·弗里施以《光晕》回应能量、形式与感知的哲学命题。他以特定场域装置，利用电路、电子元件和工业材料，将光转化为一种有形的“气场”，引导观众在沉浸中感受不可见的能量流动。

弗里施将“光晕”——这一横跨宗教、艺术和科学的隐喻——转译为现代语言，探索神圣与世俗之间的界限。“艺术品实际上是不可见的，”他说，“可见的部分只是生成它的手段。”他构建出的几何发光场域既是视觉体验，也是意识层面的感知实验。

谢伊·拜特尔评论道：“弗里施拥有将空间转化为冥想性能量场的能力，《光晕》超越了我们对物质与光的常规理解，是一次介于神秘与科学之间的体验。”

弗朗西斯科·维佐利

作为当代意大利最具代表性的艺术家之一，维佐利的作品横跨视频、刺绣、雕塑和行为艺术。他曾多次参加威尼斯双年展，亦在古根海姆、泰特现代、普拉达基金会、洛杉矶MOCA等重要艺术机构展出。他的创作深度挖掘流行文化、明星崇拜与视觉叙事的关系，并以独到的方式重新建构我们所熟知的影像记忆。

谢伊·弗里施

弗里施拥有工业设计背景，在罗马生活与创作。他的作品强调能量的可视化表达，致力于将光与电的物理存在转化为具有哲学意味的空间体验。他曾参加威尼斯双年展、库里蒂巴双年展、米兰世博会等国际艺术盛事，其装置作品被全球多家博物馆收藏，包括罗马国立现代美术馆等。

展览信息

展期：2025年3月30日 – 6月2日

地点：艺仓美术馆（MAM），上海浦东新区滨江文化走廊