数月前，Balenciaga 于伦敦新邦得街开设全新旗舰店，品牌一贯的 Raw Architecture 装修概念仿佛将空间化为粗狂主义装置，而「垃圾袋」等秋冬「暴风雪秀场」新品则与此相映成趣。
事实上，类似透过线下空间的设计美学承载设计师季度叙事的做法，也在其他时装品牌中有所呈现：藉由种种独特装置将时尚、文化、艺术、商业糅合一体。今天，我们便挑选出 6 间风格各异的零售商铺，一览时装与室内设计的完美邂逅。
Bottega Veneta Pop-Up / Via FRAME
Daniel Lee 任职 Bottega Veneta 创意总监期间，为该意大利奢侈品牌炮制出不少现象级之作，譬如风靡全球的云朵包、Puddle Boots 等等，而于势头正猛之时，品牌突然间的退网决定更令不少人感到惊讶。
将时间拉回至一年前，放弃社交媒体营销的 Bottega Veneta 将更多精力投入至塑造线下体验。其中一间快闪店便选址于韩国首尔梨泰院的 Hyundai Card Music Library，在被誉为「音乐迷的梦幻圣殿」的该图书馆周围，展览设计单位 Random Studio 受邀操刀了一种沉浸式空间聆听体验。
Bottega Veneta Pop-Up / Via FRAME
仅从外观来看，散发出金属光泽的庞大充气装置已弥漫着颇具视觉冲击的未来主义氛围，而 24 个发布不同频率的扬声器则藏于背后墙壁 ，这主要参照了知名作曲家 Francois Bayle 于 20 世纪 70 年代，为呈现更卓越的音乐享受所开创的 Acousmonium 声音扩散系统，
观者进门便立即置身于一个实验性十足且不断变化的音乐乌托邦之中，人们可以通过静止或移动步伐来探索这种微妙的多维聆听体验。据官方报道，相互交织的声音勾勒出各式各样的梦境，诸如伊斯基亚岛屿的惬意海景、济州岛早晨徒步的宁静片刻、纽约街头的华灯璀璨等等。
1-5: Bottega Veneta Pop-Up / Via Strabe
6: Francois Bayle 与 Acousmonium / Via Google
与此同时，独特的建筑美学亦延伸至相邻的商店内部，但后者更偏向于呈现品牌单品。
Bottega Veneta 的 2020 秋冬设计全数摆设于一系列充气管道及沙发上，而单品本身的绚丽多彩在银色镜面元素衬托下更显抢眼。
Bottega Veneta Pop-Up / Via FRAME
Rick Owens Howard Street / Via WWD
时装设计，并非先锋鬼才 Rick Owens 唯一擅长的事物，早于十八年前 Rick Owens 便已将触手伸向家具设计领域，其深受粗野主义建筑流派影响的创作手法，将同样能在秀场设计上找到的「裸露、野蛮、粗狂」于家具系列中诠释得淋漓尽致。
除了被时尚媒体多番报道的个人别墅，Rick Owens 对室内设计的热爱亦体现于品牌门店：2016 年底正式开业的霍华德街 30 号旗舰店铺便犹如一座哥特式宫殿，流露出宏伟诗意。
与过往 Rick Owens 一手包办不同，该店设计由他与妻子兼灵感缪斯 Michele Lamy 共同完成，后者甚至作为主导。
Michele Lamy / Via Digest
整整 8000 平方英尺的店铺浇筑以标志性的灰白色混凝土地板，一楼空间类似艺术画廊，散落着用石膏、泡沫、水晶石等各种材料制作而成的雕塑装置，细细观察表层覆盖的古旧纹路或是骆驼皮面，Lamy 似乎想要唤醒一种史前时代的部落生活景象，让在场者联想到岩石、地貌、动物等原始生态画面。
而装潢中被竭力保留的粗糙接缝，更是加强上述观感，这种远古符号穿梭于店铺各个角落，从地板、墙壁、到天花板、镜子、更衣室门框等等。
Rick Owens Howard Street / Via WWD
最具气场的则是连接一二层的巨型楼梯，在接受 WWD 采访时 Rick Owens 聊到「决定使用宽阔楼梯是基于它的超强戏剧性，同时也很有趣地掌控了整个空间。我需要让这里完完全全属于自己。」
倘若将 Rick Owens 的季度时装秀场视为壮观的部落聚集仪式，那么 Lamy 创造的线下据点显然让前者的叙事框架更加完整，为部落人群（消费者）提供了日常相会之地。
Rick Owens Howard Street / Via WWD
Acne Studios Los Angeles / Via Dezeen
孕育着无数小众思潮的北欧境地，近年已为时尚领域注入不少新鲜血液。出身瑞典并被世人誉为“极简风格代表”的 Acne Studios 便是其中之一，秉承着创意总监 Jonny Johansson 对「简约、多元、艺术」的追求，品牌经以塑造出独具一格的美学体系。
四年前，于建筑设计范畴颇有造诣的 Acne Studios 在洛杉矶娱乐圣地梅尔罗斯大街上开设全新门店，正面矗立的数块落地玻璃令室内装潢一展无遗，简洁明亮的灯光在街道格外显眼，尤其是在日落时分，为西好莱坞街区渲染着无比惬意的氛围。
Acne Studios Los Angeles / Via Dezeen
店铺空间由伦敦设计单位 Geoff Crowther 操刀，主色调柠檬黄渗透至墙壁及波浪状天花板中，与时刻变化的天空相映成趣。
著名雕塑家 Daniel Silver 特别制作的抽象艺术装置作为「镇店之宝」置于中央：铝制框架上垂挂着羊绒织物，柔和兼活力的彩色几何图形完美镶嵌其中，与此同时它亦作为试衣间使用。
Acne Studios Los Angeles / Via Dezeen
Acne Studios Los Angeles / Via Dezeen
Daniel Sliver / Via Art Rabbit
此外，Acne Stuidios 的两位品牌挚友 Max Lamb、Benoit Lalloz 亦带来了各自的设计元素，前者定制了黑色石化木板座椅和些许金属家私，后者则藉由 85 个未来主义外观的圆形铝制灯具点缀天花板。
Acne Studios Los Angeles / Via Dezeen
Acne Studios Los Angeles / Via Dezeen
Louis Vuitton
LV Ginza Namiki Store / Via Dezeen
1981 年，日本首家 Louis Vuitton 旗舰店于东京银座开业，而不久前该店亦因建筑师青木淳与室内设计师 Peter Marino 的联手改造被赋予了全新面貌。
LV Ginza Namiki Store / Via Dezeen
颇为气派的 7 层高耸建筑以「水」为灵感源泉，远远观看似巨型喷泉又似壮观瀑布，披上特殊装饰贴膜的外层于阳光下折射出迷幻多变的别致色彩，此般科幻视觉微妙呼应着品牌女装创意总监 Nicolas Ghesquière 之超现实主义叙事手法。
再细细观看，更不难发现波光粼粼的「液墙」凹凸有致，极具线条美感。蕴含于水的流动状态穿梭整间店铺，自外部一直渗透至内部，由橡木及玻璃制成的代表性中央旋转楼梯衬以环形立柱，共同呈现出延绵不断的概念。
Ginza Store / Via daily
店铺内沿途放置了众多知名艺术家的创作，譬如以藤村喜美子 1977 年作品 Wave Blue Line 为蓝本进行重新演绎的巨幅作品。与此同时 Peter Marino 增添了不少曲型柜台和流动式天花元素延续设计主题。
LV Ginza Namiki Store / Via lighting
整体来说，色彩成为 LV 银座旗舰店的核心标签，透过林林总总的方式勾勒出颇具活力的色彩表现力，LV CEO Michael Burke 于受访时还说到「翻新过后的银座旗舰店，毫无疑问是一个新时代的象征。」
Maison Margiela Crosby Street / Via WWD
由传奇时装屋 Maison Margiela 在 2019 年底所构建的概念店铺位于霍华德街拐角道路上，两位美国知名艺术家 Jessi Reaves 、Tabor Robak 负责操刀该店揭幕展览，为此他们特别强调了「解构」的设计思维，这即是流淌于自身作品的灵魂理念，亦是 Maison Margiela 不可或缺的品牌语言。
Maison Margiela Crosby Street / Via WWD
Maison Margiela Crosby Street / Via WWD
Reaves 将奥斯曼雕塑的创作哲学，即「拆解熟悉图片，再以不同方式重新组合」，置于店铺空间的座位区。而 Tabor 则部署了一个迷你屏幕，意在消除了现实和虚拟世界之间的界限。受 2019 年春夏秀场上的布景启发，银色镜面悬挂于天花板处，当客人走进特定区域，一个锥体音响便会播放出 Maison Margiela 的播客系列「The Memory of...」。
Maison Margiela Crosby Street / Via WWD
Maison Margiela Crosby Street / Via WWD
伦敦视频艺术家 Marco Brambilla 构建一面由 11 台电子显示器组成的墙壁，上面有一幅名为《Nude Descending a Staircase No. 3》的艺术作品，以此重塑马歇尔·杜尚 1912 年的著作。
未来主义与立体主义被其融为一体，时刻移动的三维动画全景图配合着钢琴奏乐，描绘着人物躯体从无限且阴影的楼梯上层层而下，而琳琅般斑斓色彩亦让路人难以将视线移开。
Maison Margiela Crosby Street / Via WWD
Dries Van Noten
North La Cienega 451
North La Cienega 451 / Via Dezeen
「多元创意空间」，或许是形容比利时时装品牌 Dries Van Noten 洛杉矶旗舰店的贴切词汇，相较于单一的服装陈列，店铺更着重让人们感受艺术展览、音乐活动、家具设计等广泛领域的事物。
店铺以香槟金作为颜色主调并保持着该建筑 1940 年代的原貌，有相关时装评论人描述到「宛如走进 Dries Van Noten 私人公寓」。
North La Cienega 451 / Via Dezeen
North La Cienega 451 / Via Dezeen
大厅处摆放着 1928 年 Steinway 三角钢琴，置于周围的是各种激发时装系列的杂志书籍，Dries Van Noten 亦邀请了不少洛杉矶当地艺术人士于墙壁进行创作，同时更展示着 Richard Stripe 雕塑、Alain Crocetti 珠宝，Jan Gatewood 壁画，以及安特卫普同伴 Ann Demeulemeester 操刀的餐具等等。
二楼「Sound & Vision」区域为特别打造的黑胶唱片室，由比利时制作人以及多名 DJ 为开幕式制作的独特声效，日后将会有更多黑胶唱片爱好者聚集于此。
North La Cienega 451 / Via Dezeen
North La Cienega 451 / Via Dezeen
North La Cienega 451 / Via Dezeen
而作为 Dries Van Noten 春季系列的灵感缪斯，新西兰艺术家 Len Lye 的实验性电影与雕塑作品将被投射至白墙，当中的动态艺术与陈列于旁的服饰相得益彰，将到店体验提升至新的高度。
此外，另一位缪斯 Viviane Sassen 的摄影集亦被展示于此，她曾在去年 9 月为 2021 年春季系列发布会拍摄一系列艺术图像。
North La Cienega 451 / Via Dezeen
North La Cienega 451 / Via Dezeen
Off-White Miami Store / Via Dezeen
伴随着全球疫情的逐渐好转，时装行业的线下零售状况经已逐渐回暖，如何透过店铺空间设计去强化品牌形象，为消费者提供更多元化的体验，将会是大家都要面临的其中一个考验。
著名买手店 Colette 的联合创始人 Sarah Andelman 曾在演讲中表示「保持创新，是零售业成功之关键」，就拿身边例子来讲，近年在 Gentle Monster 上海店内的巨型机器人装置，Diesel 快闪店门口的硕大人偶等等，都于社交媒体上制造了不少流量，亦期待未来将会有更多兼具视觉冲击与设计意义的店铺空间出现。
