如何拍摄质感大片?五位风格鲜明的摄影师给你答案
20世纪初期，摄影和印刷尚未成熟，时尚杂志的图片只能依靠手绘插图展示，直至《Vogue》杂志邀请 Baron Adolf demeyer 为全职摄影师，照片开始取代插画，但风格局限于在室内，并且精准对焦拍摄。
来到 1950 年，Frank Horvat、Jeanloup Sieff 等一批敢于创新的摄影师率先打破格局，他们让模特从棚景走到室外，享受自然与阳光，模特也一改面无表情的木讷神态，时尚摄影从此开启了新纪元，更多层次和丰富的视觉潮流表达汹涌而至....
Frank Horvat作品
如今，随着社交媒体及摄影器材的发展，时装摄影也变得更为大众，在欣赏摄影师创意与作品的同时，时髦玩家也希望拥有一套专属大片。
表情、动作、构图、色彩....究竟「拍出大片感」的关键因素是什么? 接下来，5位风格突出的时尚摄影师也许能给你参考。
个人网站：www.leacolombo.tv/portfolio
2022LV早秋大片，Lea Colombo 掌镜
来自南非的 Lea Colombo 善于突破时尚界的既定规则，以强烈的艺术手法大胆探索，呈现难以复制的摄影作品，风格深受《Dazed》、《i-D》、《Marfa》等著名杂志欢迎。
2022《M Le magazine du Monde》
Lea Colombo 崇尚高饱和度色彩的艺术视觉，喜爱用鲜艳而明亮的红、橙、蓝调来展现画面极强的视觉冲击力。尤其是人物肖像，她擅长以迷幻的光影变幻，或热烈饱和的色彩来诉说模特的独特个性。
2019 年为窦靖童拍摄的《Dazed》封面，以及为 Billie Eilish 掌镜的 2019 MCM 秋冬大片都是很好的呈现，两种不同的色彩风格，都传递出 Z 世代音乐人的独特思维与个性。
2019《Dazed》窦靖童
2019 MCM秋冬
个人网站：www.soniaszostak.com
波兰时尚摄影师 Sonia Szóstak 生于 1990 年，在 Leon Schiller 电影和戏剧学院摄影专业毕业。对于她来说，摄影一切都与感觉有关，与模特建立联系，融入模特的情绪特征至关重要，从而展示微妙而生动的情绪。
《Vogue》 Polska
Sonia Szóstak 的作品从不缺少黑白影像，她善于利用黑白光影勾勒出女性的身体之美，裸露的躯体、性感的线条、神秘的脸庞，让镜头前的女性宛如魅惑的蛇蝎美人，也让作品有一种神秘、空灵的感觉。
值得留意的是，Sonia Szóstak 的镜头似乎只对准女性，从《西西里的美丽传说》女主角Bellucci、选美皇后 Rosie Huntington，再到顶级超模Birgit Kos、 Marsella Rea。她的作品集，全是不同特质与个性的女性。
Rosie Huntington-Whiteley
Bellucci
Birgit Kos
Marsella Rea
个人网站：hugocomte.com/
2017《Interview》
2017年，在《Interview》 德国版 9 月刊的封面上，一张色调复古饱满的封面勾起人们对 90 年代的艺术回忆，背后创造者 Hugo Comte 也因此获得大量关注。
Dua Lipa
Hugo Comt 有着鲜明的个人风格，他的照片有一种浓郁的色彩，保留粗糙，充满大颗粒的原始质感。这样的复古氛围，无论是和未来感碰撞，还是和重现 90 年代的主题融合，都能产生独具一格的化学反应。
也难怪众多歌手名模都要指定他来掌镜，从 Dua Lipa、Hailey Bieber、Kendall Jenner 到 Bella Hadid ，而杂志《032c》 、《Pop》 以及《Vogue》也对他青睐有加。
Hailey Bieber
在视觉表达上，犀利的眼神、夸张的动态、戏剧性的画面，也是构成 Hugo Comte 风格重要的一部分。
AnOther 杂志编辑这样形容他的摄影作品：「当你看到一张 Hugo Comte 的照片，你会立刻分辨出这就是他的作品。」
Kendall Jenner
在多次访谈中， Hugo 说到 90 年代的时尚和电影美学给予他深刻的启发。其中，三位电影导演的作品对他影响巨大：时刻抓住「观众的心理」的 Quentin Tarantino；善用诡异经典镜头的 Stanley Kubrick；以及描绘光怪陆离世界的 David Lynch。
《Vogue》France
Leila Goldkuhl
除此之外，因大学主修建筑学专业的关系， Hugo 的画面具有独特的视角与空间延伸感，从模特头顶拍到全身，身体横跨整个画面；多模特的前后排列组合，这与建筑学的视觉美学存在联系。
Hugo 坦言建筑学是构建起他创作视角和过程的关键所在：「那是场景、色调和光线调和一瞬的氛围，是空间中建立起的某种张力。」
Leila Goldkuhl
Salvatore Ferragamo 2022
个人网站：inalekiewicz.com/overview#26
在以数码拍摄方式为主导的今天，来自波兰的 Ina Lekiewicz 却是一位钟情于胶片的摄影师，在十几岁时，她把家里的浴室变成黑白暗房，开始着迷胶片摄影，研究如何拍出好看的胶片。很快地，她的胶片时尚风格成功引起了许多杂志与品牌的注意。
与数码大片中夸张的肢体动作、吸引眼球的角度不同， Ina Lekiewicz 的作品捕捉自然光线下复古而柔和的画面，呈现温和、幽静的时尚气息。
2021《Numero Tokyo》
比起室内，Ina Lekiewicz 更喜欢带着胶片相机去到室外，以山川、湖泊、流溪、田野的自然背景为海报，她的作品不会加入过多繁复的元素，姿态自然舒展的模特与干净、优美的自然景色产生微妙平衡。
2020 《Vogue》 Portugal
2021《Vogue》 Polska
2020《Numero Tokyo》
个人网站：tylermitchell.co/
95 后的 Tyler Mitchell，是当今话题人气极高的年轻摄影师，致力于探索和发掘有色人种的新美学，深受《Vogue》、《I-D》等主流杂志的喜爱。
2018 年，年仅 23 岁的Tyler，成为第一位为 Beyoncé 在九月刊亮相美国版《Vogue》拍摄封面的黑人摄影师，这项举动打破了美版《Vogue》自创刊至今126 年里从未聘任黑人摄影师的历史，并让他一举成为拍摄该杂志封面最年轻的摄影师。
《Vogue》Beyoncé
Tyler 相当擅长捕捉有色人种的美丽与神态，用镜头言语去打破人们对黑人的刻板印象：“我用真实而纯粹的方式呈现黑人与有色人种，我的照片有着最真诚的凝视。”
Palermo
《Vogue》 ltalia
《Vogue》 US
俏皮，是 Tyler 作品中另一种重要的风格表达。他用镜头记录穿裙装的 Harry Styles ；记录正在换装的雀斑妹 Rianne VanRompaey；记录 Loewe 男装阳刚玩味的气质；记录身穿 J.W.Anderson 女装的趣味审美。从他的镜头中，可以感受充满写实主义却不失趣味的表达。
《Vogue》 US
《I-D》
身穿 J.W.Anderson 服饰的时尚模特，在无垠田野玩起高跷，传统道具与时尚服饰的同框让人过目难忘。而在 Loewe 大片里，奇特的黄白色胶质道具入镜，抽象线条的形状与整齐的石墙产生强烈对比，又呼应了 Loewe 男装的颜色。
JW 2019FW
Loewe 2019FW
时装惹人爱，时装摄影亦然。虽然并非人人都能成为摄影师，但欣赏好看的作品，或许能点亮创意的灵感，我们也可以拍出一辑「时尚大片」，因为摄影本身，就是一件要持之以恒的事情。
